Las artes visuales en el marco de la Biblioteca Provincial de Maestros - Dirección de Desarrollo Curricular, Capacitación y Acompañamiento Institucional
Los sistemas de educación y formación abiertos han dejado de ser solo una alternativa de enseñanza para convertirse en un modelo educativo de innovación pedagógico del presente siglo. En este Instituto las condiciones aúlicas, constituyen sus piezas básicas, en esta modalidad de educación,"las aulas virtuales", convirtiéndose en un poderoso dispositivo de comunicación y de distribución de saberes. El Instituto ,dispone del equipo humano para lograr la formación integral, humanística y científico-técnico de sus estudiantes contando con personal idóneos,centro de orientación Educativa,atención personalizada a los alumnos,tutorias y clases de apoyo, Talleres institucionales de formación. Ademas de ofrecer a sus alumnos: pasantias,campamentos solidarios competencias deportivas,olimpiadas,acceso a la participación de exámenes de la Universidad de Cambridge (E..E. T. , P. E. T. Y F. C. E.).
LA RECOPILACIÓN DE OBRAS Y AUTORES COMO ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA La capacitación propicia un espacio de producción de material bibliográfico y/o audiovisual sobre la vida y obra de los artistas visuales que conforman el circuito artístico de Córdoba promoviendo en los docentes el interés por generar proyectos, donde los estudiantes desarrollen su capacidad de observación activa y constructores del Patrimonio Cultural de su comunidad. Se propone el trabajo articulado con la biblioteca, interpelando sus espacios con materiales producidos por los estudiantes. Se llevo a cabo con fecha once de Junio del año en curso, en la Institución Secundaria Orientada en Arte-Artes Visuales I.P.E.M. Nº 329. Arquitecto Osvaldo Pons de la Localidad de Arroyito.El encuentro se desarrolló en un clima cordial de trabajo y con la total predisposición del equipo directivo a cargo de directora Carina Isabel Masciangelo.
Cabe destacar, la concurrencia y participación de los docentes viéndose reflejado el compromiso por parte de los mismos y de la institución por relacionar y difundir su proyecto educativo en la comunidad de pertenencia. Agradecemos a Roberto Jaime, perteneciente a la biblioteca del Maestro, a Ana Carolina Giavedoni especialista en técnicas y materiales de pintura y al músico Carlos Bini quienes junto a las capacitadores Profesoras Celia Pecini y Maria del Carmen Martinto llevaron a cabo esta capacitación.
Domingo 07 de junio de 2015 | Publicado en edición impresad
DIARIO LA NACION
ArteBa / Día 4
El arte del cambio: las visitas extranjeras, estrellas de una feria "bienalizada"
Con récord de participación internacional y de ventas institucionales, la 24a arteBA, que termina hoy, muestra una transformación que incluye a galeristas, curadores y público
"¿El fin del cualquiercosismo?", se preguntaba Lux Lindner mientras recorría con sus zapatos manchados con pintura roja los pasillos de La Rural, cada vez más amplios, durante la 24» edición de arteBA. "No hay más callejuelas angostas, sino avenidas espaciosas, como los bulevares contrarrevolucionarios parisinos", pensaba el artista, una de las grandes estrellas de la feria hace un par de años, cuando fue premiado y sus dibujos pasaron a integrar la colección del Malba.
Ese lugar privilegiado parecen ocuparlo ahora los curadores extranjeros, que tienen a su cargo varios espacios de una feria que aspira a ubicarse entre las cinco mejores del mundo. Con acento español, pollera negra y zapatillas, Manuel Segade llamó especialmente la atención mientras presentaba a los artistas que exhiben muestras individuales en el espacio Solo Show Zurich, representados por galerías de Buenos Aires, Madrid, Berlín, París, Bogotá y San Pablo.
A punto de cumplir un cuarto de siglo, arteBA, cuya 24a edición concluye hoy, alcanzó este año un récord de participación internacional y de compras institucionales. Mientras el Guggenheim de Nueva York terminaba de definir ayer en qué obra invertiría, la Tate de Londres ya se había decidido por Grupo de familia. Reconstrucción de un mito (1980), de Graciela Gutiérrez Marx. Cerró el trato en la galería porteña Document Art, una de las seleccionadas por el italiano Jacopo Crivelli Viconti para la sección U-Turn Project Rooms by Mercedes-Benz, donde el Malba ya había comprado otra obra de la misma artista.
Una vez más, la adquisición del Malba fue donada por Citi, sponsor de otro de los espacios curados: Photobooth, dedicado a la fotografía. Octavio Zaya, nacido en las islas Canarias y residente en los Estados Unidos, fue el responsable de esta sección en la que brillan Horacio Coppola y Grete Stern, en el stand de Jorge Mara, mientras conquistan Nueva York desde las salas del MoMA.
"Defiendo apasionadamente el rol de los artistas y de las galerías, sin las cuales los artistas no llegarían al público. Los curadores recogen lo que las galerías han hecho; nuestro riesgo debe ser reconocido", dijo Mara sin rodeos a LA NACION, aunque otros galeristas prefirieron comentar en voz baja que arteBA parece cada vez más "una gran muestra".
"No se trata de «bienalizar» la feria, sino de elevar la calidad", aclaró, por su parte, Sonia Becce, presidenta del comité de selección de la feria, mientras presentaba los Special Projects; se trata de una nueva propuesta auspiciada por Patio Bullrich dentro de la sección principal, con "minimuestras" de hasta tres artistas, curadas por galeristas. "La feria también cumple una función social, que es educar el ojo de la gente", opinó Orly Benzacar, galerista e integrante del comité de selección.
SORPRESAS EN UN AÑO DIFÍCIL
"Impecable, limpia, grande, muy bien pensada y diseñada." Así define esta edición de arteBA Ana Gallardo, artista que sigue de cerca la feria desde su primera edición. Recién llegada de la Bienal de Venecia, donde también exhibe su obra, este año participa del espacio Dixit Axion, seleccionada por la venezolana Julieta González. Su galerista, Ignacio Liprandi, vendió obras de José Alejandro Restrepo y de Magdalena Jitrik al Museo de Arte de Lima (Mali) y a la colección española CA2M, mientras Nora Fisch firmaba con el Mamba y el Museo Lacma de Los Ángeles por tres obras de Fernanda Laguna.
Aunque la mayoría no quiso hablar de números, muchos se mostraron sorprendidos por la cantidad de ventas en un año electoral. "Toda la ciudad está hablando de vos. Volví porque el día de la inauguración había mucha gente", le dijo anteayer la coleccionista Dudu von Thielmann a Nacha Canvas, joven artista de Ushuaia. Sólo quedaban cuatro obras disponibles en el stand de Quimera del Arte, uno de los más visitados del Barrio Joven.
Justamente en este sector, que reúne a las galerías emergentes, es donde más se nota, según Lindner, el "exceso de edición" de la feria. "Lo interesante del arte contemporáneo -observó el artista- es que de él se puede esperar «cualquier cosa». Y tal vez yo extrañe en estos pasillos una falta general del elemento que descoloca, de «cualquiercosismo». En este sentido, el Barrio Joven es un importante triunfo de la domesticación. En vez de ir a él a asustarse, como ocurría en la época del hacinamiento colorinche, el efecto general es sedante y bonachón. El material tiene su variada calidad, no agrede o molesta de modo directo. Pero... ¿interpela?"
Una buena pregunta para debatir en el auditorio de la feria, donde el programa Prime Time, coordinado por el colombiano Inti Guerrero, estuvo dedicado al cruce entre arte y psicoanálisis, o en el Espacio de LA NACION en arteBA, donde los protagonistas son los artistas.
COMPRAS DE "NIVEL MUSEO"
Pan Tree (1954/55), de Xul Solar. Galería Rubbers
Obra realizada en doble faz, valuada en 200.000 dólares.
Tragedia del tercer mundo (1972), de Antonio Berni. Galería Sur
El Mamba busca sumar a su colección este fotomontaje del maestro argentino.
Persona (1979), de Juan Carlos Distéfano. Galería Palatina
Un coleccionista privado se quedó con la obra de quien representa a la Argentina en la Bienal de Venecia.
AGENDA DE HOY
14.30
Transformando el Sur a través de un nuevo circuito de arte contemporáneo. Charla con Ana Gallardo, Alberto Sendrós, Leopol Mones Cazon y Nahuel Ortiz Vidal. Auditorio Open Forum
El martes dos de Junio del año en curso se llevo a cabo la capacitación para docentes en servicio de Educación en Artes Visuales:La Recopilación de obras y autores como estrategia de enseñanza en Educación Artística en la sede de la Escuela Superior de Bellas Artes Fernando Fader y el Conservatorio Superior de Música Gilardo Gilardi en la localidad de Bell Ville en la Provincia de Córdoba a cargo del equipo técnico de Educación en
Lenguajes y Comunicación de la Subsecretaría de Estado de Promoción de Igualdad
y Calidad Educativa del Ministerio de Educación, profesora María del Carmen Martinto y la profesora Celia Pecini.
La capacitación propicia un espacio de producción de material
bibliográfico y/o audiovisual sobre la vida y obra de los artistas visuales que
conforman el circuito artístico de Córdoba. Promoviendo en los docentes el
interés por generar proyectos, donde los estudiantes desarrollen su
capacidad de observación activa y constructores del Patrimonio Cultural de su
comunidad. Se propone el trabajo articulado con la biblioteca, interpelando sus
espacios con materiales producidos por los estudiantes.
Agradecemos a la referente de la Biblioteca Pedagógica Elisa Nene Veron, Mabel Alonso y a Marta Arbarello, como también al Director de la Escuela Prof. Luis Licardi, quienes colaboraron para llevar a cabo este encuentro.
domingo, 31 de mayo de 2015
En el marco de la implementación de los nuevos Diseños Curriculares de la Educación Secundaria Orientada, los Equipos Técnicos de Desarrollo Curricular de la Subsecretaría de Estado de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa inician desde el 2013
el acompañamiento y asistencia técnica a aquellas Instituciones que ponen en marcha las Orientaciones .
En este caso en particular, el Equipo Técnico de Educación en Lenguajes y Comunicación Área Artística -Artes Visuales, Profesora María del Carmen Martinto y Celia Pecini realizaron dicho acompañamiento al Instituto Bernardino Rivadaviade Villa María en la Provincia de Córdoba que toma la Orientación Arte Artes Visuales,
Llevado a cabo con fecha: 26/05/2015 de la ciudad de Villa María total de veinte docentes presentes.
La acción consistió poner de manifiesto para el análisis, las voces del equipo directivo y docente acerca de la intención y propósitos de la propuesta curricular. Recuperar las fortalezas y debilidades de la puesta en marcha de la propuesta curricular.
Reflexionar acerca de la implementación de las prácticas áulicas en relación al sentido y alcance de los aprendizajes propuestos por el diseño curricular y su correspondencia con el ideario institucional. Y consensuar propuestas a futuro que involucren lo planteado en el diseño curricular en función al proyecto institucional e participación de los estudiantes, docentes y comunidad educativa en cada actividad,
La muestras educativo- artística más importante de la Institución es: LA FARANDULA, Proyecto educativo que refleja la integración de diferentes disciplinas artísticas y comunicacionales en relación a su orientación Arte/ Artes Visuales. En este proyecto se intenta ejercer la gestión de estas actividades culturales en los estudiantes ya que requiere analizar la realidad para diseñar, organizar, ejecutar y supervisar las acciones implicadas en el desarrollo de este proyecto cultural. De esta manera se puede observar el grado de compromiso, de disfrute, de pertenencia y de participación de los estudiantes, docentes y comunidad educativa en cada actividad, en cada acción que desarrollan mancomunadamente junto a la comunidad.
Trabaja en producción, investigación, capacitación y gestión en Arte. Su obra forma parte de colecciones de Argentina y el exterior además de la Colección del CFI ( Consejo Federal de Inversiones) y la Colección Oficial de la Provincia de Córdoba.
A recibido entre otros reconocimientos el 2do y 3er Premios Arte Textil, Salón Nacional (2012 y 2009) ,el 2do Premio Federal,CFI (2000) y 1er Mención Escultura , Salón Nacional( 2013) ParticipO con un Libro de Artista en 2013 y también en la edición 2014 de la “The N Y Arte Book Fair” MOMA , New York
En 2014 expuNE , convocado por Fiber Art Fever en “Inspirations Latines” en Galerie Ko21 , Paris , Francia.
Participa de la Compañía La Comisura (teatro en performance ).
Es parte del Colectivo Arqueológico “Amigos el Museo Ambato de La Falda” e integro el equipo de Guión Museológico del Museo Arqueológico Argentino Ambato.
Posteriormente los invitados fueron agasajados con un concierto de tango en el que participaron dos estudiantes de la Licenciatura de Interpretación Musical de la Universidad Provincial; Mariano Ceballos (violín) y Fabricio Rovasio (piano).
También estuvo presente el Rector del Instituto Universitario Aeronáutico, Com. Myor. Mgter. Ing. Mario Karpowicz y autoridades de la Universidad Provincial: por la Facultad de Arte y Diseño, su Decano Mgter. Aníbal Manavella, vice Decana Lic. y vice Decano Arq. Sergio Priotti, por la Facultad de Turismo y Ambiente el Decano Lic. Miguel Ávila y vice Decano Lic. Roberto Ipharraguerre, directivos y regentes de cada uno de los ocho institutos que integran la UPC, la Secretaria de Extensión Universitaria Bioq. Marta Raquel Arrigoni, Secretaria Académica Mg. María Isabel Calneggia, Secretaria de Ciencia y Técnica, Dra. Liliana Olmos, Secretario de Asuntos Estudiantiles y Graduados, Ab. Pablo Gennaro, Secretario General, Ab. Flavio Loforte. En representación del Dr. Horacio A. Ferreyra Subsecretario de la Subsecretaria de Estado de Promoción Igualdad y Calidad Educativa asistieron las Prof. Celia Pecini y la Prof. Maria del Carmen Martinto.
La rectora Isabel E. Bohorquez celebró junto a autoridades de la provincia y de la institución, decanos y docentes la década de su campus sur.
La Universidad Provincial de Córdoba (UPC) celebró los diez años de su campus sur Ciudad de las Artes con un acto en el que se conmemoró la historia y trayectoria del predio que contiene los cinco institutos abocados al arte y que actualmente conforman la Facultad de Arte y Diseño de la UPC.
La Rectora de la Universidad, Dra. Isabel E. Bohorquez, fue acompañada por la Vice Gobernadora de la provincia, Cra. Alicia Pregno, el Secretario de Relaciones Institucionales, Carlos Sánchez, el Presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Gustavo Triguero, el Director de Planificación, Pablo Nottaris y el Secretario de Políticas de Mitigación y Adaptación al Cambio Climático, Javier Britch.
En este marco la rectora destacó que “un polo educativo de esta naturaleza es extraordinario; el mejor de la provincia y uno de los de mayor importancia a nivel nacional y que, sin lugar a dudas, define el espectro de la vida artística de Córdoba”. También destacó la importancia de “recoger la herencia” de los ocho institutos fundacionales de la UPC a la vez que “brindar un camino próspero a seguir”.
Por su parte Pregno remarcó la trayectoria “más que trascendente” de Ciudad de las Artes y explicó que es fruto de una decisión política de recuperar los edificios públicos y los espacios púbicos para el beneficio de la sociedad. “Los jóvenes son los grandes destinatarios de este lugar y hoy con la Universidad Provincial de Córdoba funcionando en este lugar las puertas están más que afuera para ellos” expresó la vice Gobernadora ante los presentes.
La jornada taller llevada a cabo el 23 de Abril, en la sede del Instituto Mariano Moreno en capital, a cargo de las especialista Prof. Laura Moreno y la colaboración de la Prof.María del CarmenMartintocon la concurrencia de docentes de capital y del interior de la Provincia, ofreció un abordaje didáctico-pedagógico a los docentes de diversos espacios curriculares para trabajar con sus estudiantes a partir del teatro leído. La propuesta parte de la idea de poner a los docentes frente al Texto Dramático y en diálogo con sus prácticas, en procesos de análisis y reflexión, y en correlación con los aprendizajes y contenidos curriculares. Se vincularon los contenidos de esta propuesta, a lo señalado en los Diseños Curriculares Jurisdiccionales, en lo que refiere al Lenguaje Teatral y la estructura dramática en particular, sus componentes y al texto dramático, su lectura y análisis.
Los sistemas de educación y formación abiertos han dejado de ser solo una alternativa de enseñanza para convertirse en un modelo educativo de innovación pedagógico del presente siglo.
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