miércoles, 24 de junio de 2015

La Recopilación de obras y autores como estrategia de enseñanza en Educación Artístic

La Capacitación organizada por la Subsecretaría de Estado de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa,destinada a docentes en actividad de segundo ciclo de Educación Primaria, ciclo básico de Educación Secundaria a cargo del espacio de Educación Artística y Bibliotecario,realizado  el 23 de Junio en el Instituto Bernardino Rivadavia de Villa María, contó con la presencia de cincuenta y seis docentes a quienes se les propuso una
experiencia diferente sobre las practicas de las artes en el ámbito escolar a través del contacto y la convivencia con las obras y los artistas.

El ITAPU, pionero en interconectar sus aulas a través de la tecnología.

Cuenta con un sistema de red intranet que permitirá a los alumnos trabajar con sus computadoras portátiles.
Además, cada sala consta de pantallas y cañón proyector . Incorpora un moderno sistema de tecnología a las aulas, pudiendo los alumnos trabajar desde éstas interconectados a través de sus computadoras portátiles.
 Gener nuevos desafíos y metas para superarse y mejorar la educación y aprender valores, ése es el desafío fundamental". De este modo reflexionó María Elena Torre de Urquía, directora del Instituto Técnico “Adrián Pascual Urquía” sobre la incorporación de tecnología mediante un proyecto institucional pionero entre los centros educativos de nivel medio de la zona.

Aulas virtuales

En esta primera etapa se han equipado en forma completa, como comienzo de este proyecto, las cuatro aulas de sexto año, dos de éstos con orientación Electromecánica y los dos sextos con orientación Química.
"Estas cuatro ya se encuentran funcionando con todo el equipamiento (consola docente, cañón proyector, equipo de sonido, pantalla retráctil y cortinado antirreflejo). Estos espacios ahora se denominan aulas virtuales".
Haciendo referencia a lo mismo y como parte de este proyecto, también se las ha dotado de conectividad, por ahora solamente a las aulas de los quinto años de las dos especialidades, electromecánica y química, así como también al aula del cuarto año, de la especialidad artes visuales
"Paralelamente con este proyecto y como parte de él se ha organizado un plan de capacitación de todos los docentes de la institución, de todas las disciplinas, para que cada uno pueda, con su equipo portátil, dictar su clase o parte de ella, y aprovechar todos los recursos de los que dispone el colegio. También esto se está concretando simultáneamente, en distintas etapas y modalidades".
  

Instituto Técnico"Adrian P.Urquia" General Deheza

Los sistemas de educación y formación abiertos han dejado de ser solo una alternativa de enseñanza para convertirse en un modelo educativo de innovación pedagógico del presente siglo.
En este Instituto las condiciones aúlicas, constituyen sus piezas básicas, en esta modalidad de educación,"las aulas virtuales", convirtiéndose en un poderoso dispositivo de comunicación y de distribución de saberes.
El Instituto ,dispone del equipo humano para lograr la formación integral, humanística y científico-técnico de sus estudiantes contando con personal idóneos,centro de orientación Educativa,atención personalizada a los alumnos,tutorias y clases de apoyo, Talleres institucionales de formación.
Ademas de ofrecer a sus alumnos: pasantias,campamentos solidarios competencias deportivas,olimpiadas,acceso a la participación de exámenes de la Universidad de Cambridge (E..E. T. , P. E. T. Y F. C. E.).





lunes, 15 de junio de 2015

IPEM Nº 329. Arquitecto Osvaldo Pons. Arroyito.

                 
                                                                                                               
                                                                                                                
                                                                                                         





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LA RECOPILACIÓN DE OBRAS Y AUTORES COMO ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

La capacitación propicia un espacio de producción de material  bibliográfico y/o audiovisual sobre la vida y obra de los artistas visuales que conforman el circuito artístico de Córdoba promoviendo en los docentes el interés por generar proyectos, donde los estudiantes desarrollen  su capacidad de observación activa y constructores del Patrimonio Cultural de su comunidad. Se propone el trabajo articulado con la biblioteca, interpelando sus espacios con materiales producidos por los estudiantes.
Se llevo a cabo con fecha once de Junio del año en curso, en la Institución Secundaria Orientada en Arte-Artes Visuales I.P.E.M. Nº 329. Arquitecto Osvaldo Pons de la Localidad de Arroyito.El encuentro se  desarrolló en un clima cordial de trabajo y con la total predisposición del equipo directivo a cargo de directora Carina Isabel Masciangelo.
Cabe destacar, la concurrencia y participación de los docentes viéndose reflejado el compromiso por parte de los mismos y  de la institución por relacionar y difundir su proyecto educativo en la comunidad de pertenencia.
Agradecemos a Roberto Jaime, perteneciente a la biblioteca del Maestro, a Ana Carolina Giavedoni especialista en  técnicas y materiales de pintura y al músico Carlos Bini quienes junto a las capacitadores Profesoras Celia Pecini y Maria del Carmen Martinto  llevaron a cabo esta capacitación.




domingo, 7 de junio de 2015

ARTEBA 2015





DIARIO LA NACION
ArteBa / Día 4

El arte del cambio: las visitas extranjeras, estrellas de una feria "bienalizada"

Con récord de participación internacional y de ventas institucionales, la 24a arteBA, que termina hoy, muestra una transformación que incluye a galeristas, curadores y público
Por   | LA NACION
"¿El fin del cualquiercosismo?", se preguntaba Lux Lindner mientras recorría con sus zapatos manchados con pintura roja los pasillos de La Rural, cada vez más amplios, durante la 24» edición de arteBA. "No hay más callejuelas angostas, sino avenidas espaciosas, como los bulevares contrarrevolucionarios parisinos", pensaba el artista, una de las grandes estrellas de la feria hace un par de años, cuando fue premiado y sus dibujos pasaron a integrar la colección del Malba.
Ese lugar privilegiado parecen ocuparlo ahora los curadores extranjeros, que tienen a su cargo varios espacios de una feria que aspira a ubicarse entre las cinco mejores del mundo. Con acento español, pollera negra y zapatillas, Manuel Segade llamó especialmente la atención mientras presentaba a los artistas que exhiben muestras individuales en el espacio Solo Show Zurich, representados por galerías de Buenos Aires, Madrid, Berlín, París, Bogotá y San Pablo.
A punto de cumplir un cuarto de siglo, arteBA, cuya 24a edición concluye hoy, alcanzó este año un récord de participación internacional y de compras institucionales. Mientras el Guggenheim de Nueva York terminaba de definir ayer en qué obra invertiría, la Tate de Londres ya se había decidido por Grupo de familia. Reconstrucción de un mito (1980), de Graciela Gutiérrez Marx. Cerró el trato en la galería porteña Document Art, una de las seleccionadas por el italiano Jacopo Crivelli Viconti para la sección U-Turn Project Rooms by Mercedes-Benz, donde el Malba ya había comprado otra obra de la misma artista.
Una vez más, la adquisición del Malba fue donada por Citi, sponsor de otro de los espacios curados: Photobooth, dedicado a la fotografía. Octavio Zaya, nacido en las islas Canarias y residente en los Estados Unidos, fue el responsable de esta sección en la que brillan Horacio Coppola y Grete Stern, en el stand de Jorge Mara, mientras conquistan Nueva York desde las salas del MoMA.
"Defiendo apasionadamente el rol de los artistas y de las galerías, sin las cuales los artistas no llegarían al público. Los curadores recogen lo que las galerías han hecho; nuestro riesgo debe ser reconocido", dijo Mara sin rodeos a LA NACION, aunque otros galeristas prefirieron comentar en voz baja que arteBA parece cada vez más "una gran muestra".
"No se trata de «bienalizar» la feria, sino de elevar la calidad", aclaró, por su parte, Sonia Becce, presidenta del comité de selección de la feria, mientras presentaba los Special Projects; se trata de una nueva propuesta auspiciada por Patio Bullrich dentro de la sección principal, con "minimuestras" de hasta tres artistas, curadas por galeristas. "La feria también cumple una función social, que es educar el ojo de la gente", opinó Orly Benzacar, galerista e integrante del comité de selección.

SORPRESAS EN UN AÑO DIFÍCIL

"Impecable, limpia, grande, muy bien pensada y diseñada." Así define esta edición de arteBA Ana Gallardo, artista que sigue de cerca la feria desde su primera edición. Recién llegada de la Bienal de Venecia, donde también exhibe su obra, este año participa del espacio Dixit Axion, seleccionada por la venezolana Julieta González. Su galerista, Ignacio Liprandi, vendió obras de José Alejandro Restrepo y de Magdalena Jitrik al Museo de Arte de Lima (Mali) y a la colección española CA2M, mientras Nora Fisch firmaba con el Mamba y el Museo Lacma de Los Ángeles por tres obras de Fernanda Laguna.
Aunque la mayoría no quiso hablar de números, muchos se mostraron sorprendidos por la cantidad de ventas en un año electoral. "Toda la ciudad está hablando de vos. Volví porque el día de la inauguración había mucha gente", le dijo anteayer la coleccionista Dudu von Thielmann a Nacha Canvas, joven artista de Ushuaia. Sólo quedaban cuatro obras disponibles en el stand de Quimera del Arte, uno de los más visitados del Barrio Joven.
Justamente en este sector, que reúne a las galerías emergentes, es donde más se nota, según Lindner, el "exceso de edición" de la feria. "Lo interesante del arte contemporáneo -observó el artista- es que de él se puede esperar «cualquier cosa». Y tal vez yo extrañe en estos pasillos una falta general del elemento que descoloca, de «cualquiercosismo». En este sentido, el Barrio Joven es un importante triunfo de la domesticación. En vez de ir a él a asustarse, como ocurría en la época del hacinamiento colorinche, el efecto general es sedante y bonachón. El material tiene su variada calidad, no agrede o molesta de modo directo. Pero... ¿interpela?"
Una buena pregunta para debatir en el auditorio de la feria, donde el programa Prime Time, coordinado por el colombiano Inti Guerrero, estuvo dedicado al cruce entre arte y psicoanálisis, o en el Espacio de LA NACION en arteBA, donde los protagonistas son los artistas.

COMPRAS DE "NIVEL MUSEO"

Pan Tree (1954/55), de Xul Solar. Galería Rubbers
Obra realizada en doble faz, valuada en 200.000 dólares.
Tragedia del tercer mundo (1972), de Antonio Berni. Galería Sur
El Mamba busca sumar a su colección este fotomontaje del maestro argentino.
Persona (1979), de Juan Carlos Distéfano. Galería Palatina
Un coleccionista privado se quedó con la obra de quien representa a la Argentina en la Bienal de Venecia.

AGENDA DE HOY

14.30
Transformando el Sur a través de un nuevo circuito de arte contemporáneo. Charla con Ana Gallardo, Alberto Sendrós, Leopol Mones Cazon y Nahuel Ortiz Vidal. Auditorio Open Forum

jueves, 4 de junio de 2015

LA RECOPILACION DE OBRAS Y AUTORES COMO ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA EN EDUCACIÓN ARTISTICA

BELL VILLE                     BELL VILLE

La Recopilación de obras y autores como estrategia de enseñanza en educación artística


El martes dos de Junio del año en curso se llevo a cabo la capacitación para docentes en servicio de Educación en Artes Visuales: La Recopilación de obras y autores como estrategia de enseñanza en Educación Artística en la sede de la Escuela Superior de Bellas Artes Fernando Fader y el Conservatorio Superior de Música Gilardo Gilardi en la localidad de Bell Ville en la Provincia de Córdoba a cargo del equipo técnico de Educación en Lenguajes y Comunicación de la Subsecretaría de Estado de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa del Ministerio de Educación, profesora María del Carmen Martinto y la profesora Celia Pecini.

La capacitación propicia un espacio de producción de material  bibliográfico y/o audiovisual sobre la vida y obra de los artistas visuales que conforman el circuito artístico de Córdoba. Promoviendo en los docentes el interés por generar proyectos, donde los estudiantes desarrollen  su capacidad de observación activa y constructores del Patrimonio Cultural de su comunidad. Se propone el trabajo articulado con la biblioteca, interpelando sus espacios con materiales producidos por los estudiantes.
Agradecemos  a la  referente de la Biblioteca Pedagógica Elisa Nene Veron, Mabel Alonso y a Marta Arbarello, como también al Director de la Escuela Prof. Luis Licardi, quienes colaboraron para llevar a cabo este encuentro.