Cuadernos de Educación Artística-Danza

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Entrevista artista Plastica Yanina Ardiles- Arroyito-IPEM 329-

Taller de Lenguajes Artisticos en el Congreso de Buenas Practicas

CONGRESO DE BUENAS PRÁCTICAS

Taller: “Los Lenguajes Artísticos de la Música, las Artes Visuales y el Teatro: puentes entre lo simbólico y lo real”

Fundamentación

Las diferentes problemáticas presentes en la escuela, atraviesan como emergentes lo cotidiano y la dinámica escolar.

El hacerlas visibles y centro de propuestas pedagógico-didácticas facilita su abordaje y  promueve un camino conjunto entre los docentes y los estudiantes que permite ir diseñando soluciones posibles.

El Campo de la Educación Artística a través de sus Lenguajes es un campo fértil y posibilitador de construcción de estas soluciones. Utilizando lo simbólico, lo poético, lo metafórico y lo divergente que proponen estos Lenguajes, los estudiantes podrán tener experiencias que ampliarán su mundo de posibilidades.

La propuesta traduce la intención de objetivar la experiencia de decodificar y mostrar “las cosas que están detrás de las cosas o situaciones” a través de una construcción ficcional que convierta la verdad abstracta y las imágenes mentales en ilusión escénica, enriquecida con el aporte y reflexión de los hacedores del hecho artístico. 

Es importante brindar herramientas a los docentes para que encuentren en los Lenguajes Artísticos los diversos modos de construir puentes de conexión entre lo simbólico y lo real. 

Objetivos

• Reconocer a los Lenguajes Artístico como Campo de Experiencias Superadoras.
• Encontrar modos de expresión y comunicación propios de los Lenguajes de la Música, las Artes Visuales y el teatro.
• Brindar a los docentes herramientas de los Lenguaje Artísticos para pensar estrategias pedagógico-didácticas innovadoras.

Actividades

• Visionado del corto “La cosa perdida”.
• Lluvia de ideas relacionadas a lo presente en el corto que se identifican con problemáticas propias de la escuela.
• Presentación de herramientas propias de los Lenguajes Artísticos que permiten el abordaje de las problemática a través de diferentes expresiones y producciones.
• Trabajo grupal:

Ø  Se dividirá a los presentes en cuatro grupos.

Ø  Cada grupo trabajará una problemática de las surgidas.

Ø  Grupo uno lo hará desde las Artes Visuales, el grupo dos desde la Música, el grupo tres desde el Teatro y el grupo cuatro desde las artes integradas.

Ø  Puesta en escena de la construcción escénica de cada subgrupo.

Ø  Socialización de las propuestas trabajadas.

• Plenario y cierre

Recursos materiales

ü  Cañón y pantalla

ü  Pizarrón y tizas/fibrones

ü  Afiches, cartulinas, fibrones, tijeras, plasticolas

Video utilizado como Disparador para el Taller realizado en Congreso de Buenas Practicas La cosa perdida [Cortometraje]

Encuentro Musical de Region Primera 2015

El campo de la Expresión Artística y Sociocultural no sólo brinda y abre un mundo de expresiones de disfrute personal, sino que posibilita adquirir esos lenguajes singulares de producción y comunicación que ponen a los niños en diálogo con su entorno natural y social, permitiéndoles, a su vez, hacerlo con una mirada crítica y estética que promueva la transformación de la realidad social-cultural de múltiples maneras.
Felicitaciones a alumnos,docentes,directivos y comunidad educativa que juntos logran este Encuentro Musical de Region Primera-2015-.
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Encuentros artisticos como el que hemos disfrutado en el dia de la fecha en el Ministerio de Desarrollo Social .Cordoba-Capital.

Entrevista a Carlos Giorgis por Elina Airaudo-Villa Maria

Andrea Moya, Artista Plástica de la Localidad de Arroyito

Entrevista a la Artista Plástica Andrea Moya

https://drive.google.com/file/d/0B0sueZLpjB3MbFhIUlJXdGVDX1U/view?usp=docslist_api

MÁS DE 30 ARTISTAS PARTICIPARON DEL “I ENCUENTRO DE MURALISMO – ARROYITO”

El Arroyitense | 16 noviembre, 2015 | InfoGente | No hay comentarios

El evento, en el que se intervinieron paredes blancas de edificios públicos y viviendas de la ciudad, fue un éxito. Los arroyitenses lo transformaron en una de las tendencias del fin de semana en las redes sociales, compartiendo fotos de las pinturas y celebrando las variadas muestras de creatividad evidenciadas.

La organización del “I Encuentro de Muralismo – Arroyito” estuvo a cargo de la Dirección Municipal de Cultura juntamente con la artista visual Andrea Moya. Los artistas nacionales e internacionales pintaron durante las jornadas del viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de noviembre, en el marco de los festejos del “237º Aniversario del Día del Origen de Arroyito”.

El objetivo de este encuentro fue el de dar a conocer a los artistas locales y de la región, “que el arte puede estar en lugares públicos al alcance de todas las miradas, que a través del arte podemos construir una ciudad con identidad, una ciudad que muestre su valor por el arte”.

Participaron más de 30 artistas de Arroyito, El Tío, Córdoba, Rosario, y de países como Chile, Francia y Finlandia, que se explayaron con diseños de las más variadas temáticas; desde pájaros hasta animé, pasando por paisajes y medio ambiente. Cada uno contaba con un boceto que iba acomodando de acuerdo al espacio asignado.

Las paredes intervenidas fueron:

*Terminal de ómnibus.

*Frente a ARCOR , sobre Av. Dalle Mura.

*Intersección de las calles 24 de Septiembre y Osvaldo Navarro.

*Belgrano, entre Rivadavia y 9 de Julio.

*En Av. Fulvio Pagani, CESPAL y Escuela de Música (intervinieron Francia, Chile y Finlandia)

*Escuela Manuel Belgrano (sobre Vélez Sársfied)

*Hogar de Día

*Plaza para Todos “Severino Gudiño” (situada en la intersección de las calles Antonio Ballatore y Rafael Bianchi)

*Plaza frente Guardería Municipal “Virgen Niña”.

*Calle General Paz (Familia Gil)

Ayer domingo 15 se realizó el cierre de este encuentro en la Plaza 25 de Mayo, con bandas invitadas y artistas locales (Amontonados, KCT, Atsoca y Rolling Paper).

KCT

En dicho evento se entregaron los certificados a los participantes. En la ocasión estuvieron presentes: Intendente, Mauricio Cravero; Vice-Intendente, Graciela Tristany; Concejala por la UCR, Alejandra Dellavale; Secretario de Gobierno, Ignacio Cabello y Directora de Cultura, Viviana Sam Sam.

La artista Plástica, organizadora de este proyecto, Andrea “Nina” Moya, agradeció el apoyo recibido por parte del Municipio y de vecinos que ofrecieron sus tapias y muros. Es importante destacar que en las semanas previas a la concreción del acontecimiento, se solicitaron donaciones de materiales a distintas empresas y comercios locales, cuyos nombres fueron plasmados en algunos murales, y se les entregaron certificaciones por el compromiso de colaboración con el arte y la cultura.

Desde la organización afirman que la experiencia fue sumamente satisfactoria y que se repetirá.

Texto: Natalia Marchisoney

Fuente: Prensa Municipal

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Una Ciudad que merece ser observada desde sus alturas

La Córdoba de las cúpulas Son principalmente construcciones religiosas pero hay también civiles. Su vista se ha ido tapando por los edificios. La Iglesia han sido determinante para que aún sigan existiendo. Cecilia Casenave / María Eugenia Manetti - Redacción Central Dentro del caos visual que caracteriza a la ciudad, se erigen estructuras arquitectónicas que por sus proporciones, características y belleza deberían imponerse en el paisaje urbano, llamando la atención de aquellos más atentos a las alturas. Se trata de las cúpulas, un elemento arquitectónico de forma semiesférica que se encuentra en la terminación de una construcción y que se presenta como un elemento estructural que sirve para cerrar un espacio. Las cúpulas se ubican tanto en construcciones religiosas como civiles, aunque predominan en el primer tipo de edificaciones debido a que poseen para las mismas una simbología específica. Así, suelen marcar la centralidad de un espacio, por ejemplo al ubicarse las cúpulas sobre un altar. También son utilizadas para marcar un momento en el espacio del hombre, dividiendo en el caso de las iglesias a los fieles del clero. Dadas estas características, suelen utilizarse en su interior de manera decorativa, ya sea con fines ornamentales o pictóricos. Pero es su exterioridad lo que transforma a las cúpulas en una referencia espacial urbana y lo que las hace identificables a la vista. Sin embargo, esta función de referencia se ha ido perdiendo a medida que aumentaron las construcciones aledañas a ellas, volviéndose cada vez más dificultosa su visualización. En referencia a ello, el arquitecto Horacio Gniemmi -director de la Cátedra de Preservación de la Universidad Nacional de Córdoba- sostiene que aunque en algunas ocasiones el contexto opaca la presencia de las cúpulas, en otros ejerce la función inversa, realzándolas. Es así como en la ciudad de Córdoba levantar la vista significa sorprenderse con las cúpulas que se levantan por sobre el perfil cotidiano. Córdoba continúa siendo una ciudad para ser observada desde las alturas. Podría mencionarse en tal sentido al edificio que se encuentra en la intersección de Humberto Primo y San Martín, que en un contexto deprimido irradia su impronta, sobresaliendo entre el resto de las construcciones.La conservación El espíritu conservador de la Iglesia Católica -de aplicación en casi todos sus ámbitos- es quizá la circunstancia que ha posibilitado que las construcciones arquitectónicas en las que se asientan sus instituciones sean unas de las mejores conservadas en la actualidad. Y es certera la denominación del poeta Arturo Capdevila llamando a la ciudad «Córdoba de las campanas», denominación que bien podría mutar en la «ciudad de las cúpulas». En este sentido, la conservación de una de las cúpulas más antigua del país -ubicada en la iglesia de la Compañía de Jesús-, en un hecho que vendría a confirmar esta posición. Se trata de una construcción basada en un sistema francés y adoptado como modelo por toda la arquitectura jesuítica posterior. Consagrada en 1671, cuenta con una curiosa bóveda que, al no existir en la región maderas de dimensiones necesarias, fue trabajada a modo de barco invertido. Otra de las cúpulas que destacan por su imponencia es la de la Catedral de Córdoba que, según el arquitecto Carlos Page, es una de las más importantes del país en su tipo. La misma fue construida en base a un diseño barroco, que era el lenguaje típico de los jesuitas, a pesar de que en esa época se imponían otras academias. La construcción de esta destacada cúpula se remonta a mediados del siglo XVIII y, aunque no hay acuerdo respecto a su autor, se estima que fueron necesarios casi dos siglos para la finalización de la estructura general de la iglesia. En cuanto a su visualización, la Plaza San Martín se presenta como el lugar adecuado. Aunque también es recomendable adentrarse en la iglesia y observar en la bóveda de la nave la obra pictórica de Emilio Caraffa. En este breve recorrido por algunas de las cúpulas que se elevan hacia el cielo de esta ciudad, cabe destacar también la que se ubica en la Iglesia Santa Catalina, en la calle Obispo Trejo -detrás de la Catedral-, entre 27 de Abril y el Pasaje Santa Catalina. Si bien data de principios del siglos XVII, las construcciones originales fueron posteriormente reformadas, siendo la construcción actual de mediados del siglo XIX. También en el casco céntrico, donde se ubican la mayoría de estos elementos arquitectónicos, se puede encontrar en la esquina de Buenos Aires y Entre Ríos la cúpula de San Francisco, en un templo que se presenta como un auténtico exponente de la arquitectura del siglo XVIII. Fue construída, junto con el resto de la iglesia, por el ingeniero Juan Manuel López, considerado uno de los autores de los más bellos edificios de esa época. Un edificio civil La cúpula ubicada en el edificio de la esquina de Humberto Primo y San Martín, en la zona del Mercado Norte, guarda una particular historia. Algunos de los habitantes de este edificio recuerdan que en la década del ’70 el espacio de la cúpula era utilizado por el artista plástico Mónaco como taller para la construcción de las obras. Una anécdota que emparenta este elemento arquitectónico a una concepción bohemia del espacio y que la aleja de la tradicional asociación religiosa. Un recorrido por las cúpulas de la ciudad trae consigo la idea de la importancia que adquiere la arquitectura de Córdoba en el contexto del país en el período hispánico. Y que puede disfrutarse tan sólo recorriendo avenidas o pequeñas calles de la ciudad, donde se emplazan -como un elemento visual de relevancia-, estos verdadero desafíos constructivos entre las veredas y el cielo cordobés, sobresaliendo y destacando por encima del tejido urbano.

Las de la Catedral de Córdoba son las cúpulas emblemáticas de la ciudad. Iglesia de La Meced, en Rivadavia y 25 de Mayo. Cúpula del edificio del ANSES, en Rosario de Santa Fé. Remate en altura del edificio de la Estación Mitre. Mónaco

Muestra fotográfica "Miradas socioeducativas de la Educación Secundaria:

En el marco del "XXVI Encuentro Estado de la Investigación Educativa "Educación Secundaria" en la agenda educativa. Aportes", organizado por la facultad de Educación de la UCC, el día 4 de Noviembre se inauguró la Muestra fotográfica "Miradas socioeducativas de la Educación Secundaria: presente y porvenir. Organizado por el Equipo de Investigación de Educación Secundaria de la Facultad de Educación de la UCC con el auspicio de UNICEF, OEI , UNESCO y el apoyo de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Provincia de Córdoba.

Esta Muestra es el fruto de la Convocatoria fotográfica realizada por el Equipo de Investigación a todas las escuelas secundarias del País.

Se presentaron 55 fotografías de escuelas estatales y privadas quedando seleccionadas para la Muestra 18.

El día de la Inauguración concurrieron los autores de las fotografía y en un acto ameno y distendido se les hizo entrega del certificado que les acredita ser parte de la Muestra y numerosos libros para llevar a sus Instituciones.

Las fotografías que conforman la Muestra pertenecen a las siguientes Instituciones: IPEM Nº 324 José M. Estrada, IPEA Nº 231, IPEMyT Nº 24, IPEM Nº 201 Leopoldo Marechal, Instituto Secundario General José María Paz, Colegio General Paz, Colegio San Pedro Apóstol, Colegio Humberto Morán, IPEM Nº 275 Anexo Pozo del Molle y el IPEM Nº 42 Marcela Betriz Moyano.

Las fotografías dan cuenta de diferentes imágenes captadas por los ojos de los estudiantes y docentes que les posibilitaron expresar a través de este lenguaje miradas impactantes de sus escuelas.

Marcelo Gustavo Alvarez-Artista Plastico-Santa Rosa-Provincia de Cordoba

ALBERTO NICASIO- ESCUELA RURAL DEL .PARAJE LA VUELTA

Yanina Ardiles-Artista Plástica-Arroyito

Artesano Alberto Pedro Sarisabar

Video Prof Ochoa III

Video prof Ochoa I

Marcela Male Abregu

Profesora de Historia del Arte .Ana Ricardi

Entrevista Nora A. Gauna - Capacitación en Servicio