Las artes visuales en el marco de la Biblioteca Provincial de Maestros - Dirección de Desarrollo Curricular, Capacitación y Acompañamiento Institucional
viernes, 30 de octubre de 2015
Producciones de la Capacitacion Educacion Artistica y Bibliotecario
La Capacitación organizada por la Subsecretaría de Estado de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa,destinada a docentes a cargo del espacio de Educación Artística-Bibliotecario,a quienes se les propuso una experiencia diferente sobre las practicas de las artes en el ámbito escolar a través del contacto y la convivencia con las obras y los artistas, nos enviaron sus producciones digitalizadas.
lunes, 26 de octubre de 2015
FESTIVAL DE MUSICA BARROCA
Todo listo para el inicio del Festival de Música Barroca
La semana que viene largará la 14° edición del prestigioso ciclo “Camino de las Estancias”, que ofrecerá 13 conciertos en iglesias y escenarios centenarios.
La provincia de Córdoba será protagonista del 14° Festival de Música Barroca “Camino de las Estancias” que se realizará desde el miércoles 28 de octubre al domingo 2 de noviembre. El evento es organizado por la Agencia Córdoba Cultura y el Consejo Federal de Inversiones. Los 13 conciertos de excepción en materia de repertorio americano y europeo, están a cargo de intérpretes de sólida formación y trayectoria. La dirección artística del encuentro es de Manfredo Kraemer, violinista y director de “La Barroca del Suquía”.
En cuanto a los protagonistas, se destaca la actuación de “Golias Ensamble”, que dirige el reconocido director argentino Gabriel Garrido, especialista en barroco colonial americano, además de la actuación conjunta de “La Barroca del Suquía y la “Cantoría de la Merced” con el Te Deum, de Marc Antoine Charpentier.
Los músicos que dan vida a un repertorio único por su riqueza musical, plena de sonoridades, han debido transitar un camino de perfeccionamiento y dedicación cuyos frutos el público podrá recoger en cada concierto. Participan, además, solistas de dilatada trayectoria, entre los que cabe mencionar a Mariana Rewersky, mezzosoprano;Iván Vilela, viola caipira; Diego Jascalevich, charango; Diego Nadra, oboe y flauta dulce; y Juan Manuel Quintana, viola da gamba.
Nuevos escenarios
Como es tradición, el festival se lleva adelante en el conjunto de estancias jesuíticas declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco –año 2000-. Además, este año se incorporan la Capilla Histórica de Río Ceballos y la Capilla Histórica de San José, en Santa María de Punilla, donde fue bautizado el General Juan Bautista Bustos, primer gobernador constitucional de la Provincia. Por tercera vez, festival llega a la ciudad de Río Cuarto, en este caso, a la Parroquia Nuestra Señora de la Merced.
Entre las novedades de esta edición, se destaca un recital de viola da gamba y er-hu, violín chino. Otro de los programas más llamativos esDe tripas, quirquinchos y serpientes, en la Estancia de La Candelaria; en esta presentación el público podrá degustar cordero serrano asado y empanadas criollas de la lugareña Doña Azucena. Cabe destacar, la puesta en escena de la Barca di Venezia per Padova, con el Seminario de Canto del Teatro San Martín, en el patio del Colegio Nacional de Monserrat.
Transporte
En cuanto al transporte a los sitios más alejados, hay servicios especiales desde la Terminal del Bicentenario de Córdoba (T 2) hacia los lugares de concierto, que no cuentan con servicio público de transporte regular, es decir, hacia la Estancia de Santa Catalina, La Candelaria, Candonga y San José de Punilla.
Todos los conciertos son con entrada libre y gratuita. A raíz de la gran convocatoria, la organización recomienda asistir con cierta anticipación a la hora de inicio de las funciones.
Programación
Miércoles 28 de octubre, 21.30. Arias para Mezzosoprano, selección de obras de Georg Friedrich Haendel. Barroca del Suquía, solista Mariana Rewerski, dirección de Manfredo Kraemer. Iglesia de la Compañía de Jesús, Obispo Trejo esq. Caseros.
Jueves 29, 21.30. The little consort, música de cámara en la Inglaterra del siglo XVII. Capilla Doméstica de la Estancia Jesuítica de Caroya, Av. 28 de Julio 365, Colonia Caroya.
Viernes 30, 21. Conciertos para laúd barroco, de Johann Friedrich Fasch, Karl Kohaut y Silvius Leopold Weiss. Ensamble A-Corde. Museo Casa del Virrey Liniers, Av. Padre Domingo Viera 41, Alta Gracia.
Viernes 30, 21. Afetti Musicali, un programa que contiene obras para flauta dulce en el siglo XVIII. El Trío Denner. Parroquia de Nuestra Señora de la Merced, Belisario Roldán 279, Río Cuarto.
Sábado 31, a las 13. De tripas, quinquinchos y serpientes. La Barroca del Suquía de Bolsillo, y solistas Iván Vilela (viola caipira) y Diego Jascalevich (charango). En la Estancia La Candelaria, Dpto. Cruz del Eje.
Domingo 1, 13. El fénix de México, música de los archivos de la ciudad de Sucre (siglos XVII y XVIII) y villancicos de Sor Juana Inés de la Cruz. Golias Ensamble, dirección de Gabriel Garrido. Estancia Jesuítica Santa Catalina, Paraje Santa Catalina.
Domingo 1, 20. Las naciones, sonatas al gusto de Francia, Italia y Alemania. Manfredo Kraemer (violín) y Federico Ciancio (clave). Capilla Histórica de San José de Punilla, Paraje San José, Santa María de Punilla.
Martes 3, 20. Affetti Musicali, la flauta dulce en el siglo XVIII. El Trío Denner. Capilla Histórica, Av. San Martín, 4500, Río Ceballos.
Miércoles 4, 19. Música alemana para banda de oboes, de Georg Philipp Telemann, Johann Abraham Schmierer y Philipp Krieger. Cuarteto Cordooboes. Iglesia del Monasterio Santa Teresa, Independencia 122.
Jueves 5, 21. La barca di Venezia per Padova, comedia madrigalesca del siglo XVII. Seminario de Canto del Teatro San Martín y Confluencia Barroca. Colegio Nacional de Monserrat, Obispo Trejo 294.
Viernes 6, 20. Los caminos de la seda, un encuentro entre Oriente y Occidente, un recital de erhu chino y viola da gamba. Juan Manuel Quintana (viola da gamba) y Chao Xu (er-hu o violín chino) Capilla de Candonga, comuna El Manzano.
Sábado 7, 21. En tus brazos una noche, música de los siglos XVI y XVII del sur de Italia y península ibérica. Ensamble Puertos. Iglesia de la Estancia Jesuítica de Jesús María, Padre Oñate s/n.
Domingo 8, 21. Te Deum, Misa y Misa de medianoche para la Navidad sobre villancicos de Marc-Antoine Charpentier. La Barroca del Suquía y la Cantoría de la Merced, solistas María Goso, Agustín Novillo, José Curado y Federico Finnocchiaro. Iglesia Nuestra Señora del Carmen, Figueroa Alcorta 160.
Jornadas de trabajo sobre los DCJ de Educación Artística en la Educación Secundaria- Sede Villa María
El día 20 de octubre de 2015 se
desarrolló en la Sede del INESCER de Villa María la Jornada de trabajo sobre
los DCJ de Educación Artística en la Educación Secundaria solicitada por la
Inspectora Regional Silvia Balarino.
Al encuentro concurrieron 118 docentes
de Villa María y otras ciudades de la zona de Inspección. Los mismos eran
especialistas de los Lenguajes Artísticos de Música, Artes Visuales, Teatro y
Danza.
La primera instancia de trabajo tuvo
lugar en el SUM de la Institución donde el Equipo técnico de Educación
Artística de Ed. en Lenguajes y Comunicación presentó las generalidades de los
DCJ en relación a la Educación Artística desde la normativa y regulación, la
estructura, la organización de Diseño, la estructura de los Desarrollos
Curriculares, etc. Por otro lado se evacuaron las consultas surgidas en esta
ocasión y la Inspectora dio respuesta a cuestiones puntales que se presentaron.
Finalizada esta instancia se continuó
con el trabajo en comisiones organizadas por cada Lenguaje.
Ø
Música:
concurrieron a esta comisión alrededor de 50 docentes.
La dinámica de trabajo
en esta comisión consintió en:
ü
Presentación:
cada integrante se presentó, contando en que institución se desempeñaba, el
curso que tenía a cargo y cuál era su formación profesional. A esta comisión
concurrieron también dos docentes de Danza presentes en el encuentro,
Directores de Instituciones y Coordinadores de Curso.
ü
En
segunda instancia cada uno expreso las dificultades e inconvenientes que tenía
a la hora de pensar sus prácticas profesionales y la puesta en marcha de las
mismas en el aula. En esta ocasión cada problemática se la trató en conjunto
con la intervención activa y dinámica de los participantes así como de la
Inspectora y su Secretario.
Ese fue un momento muy
rico ya que cada situación se analizaba en particular y en relación al contexto
donde se presentaba, pero la
intervención de todo el grupo posibilitaba diferentes miradas y perspectivas
fortaleciendo de este modo el sentido de esta práctica.
ü
En
el tercer momento se trabajó a partir de una planificación ejemplificadora y
las posibilidades que se pueden plantear a partir de los aprendizajes y
contenidos propuestos por los DCJ.
ü
Los
docentes expresaron satisfacción por la actividad solicitando que se reiteren
encuentros de este tipo y se profundicen las problemáticas habituales presentes
en la clase de música.
Ø
Artes
Visuales:
A este espacio concurrió
mas de la mitad de los docentes presentes en este encuentro.
El grupo estaba
conformado por docentes del espacio curricular Educación Artística-Artes
Visuales del Ciclo Básico y del Ciclo Orientado así cono Directivos de escuelas
orientadas y docentes de las Asignatura Historia.
Se expusieron
situaciones diversas de experiencias áulicas en relación a sus contextos. El
interrogante en general planteado por los docentes, era encontrar estrategias
para poder adecuar o ampliar los aprendizajes y contenidos del Diseño Curricular
a sus experiencias áulicas. Se pudo diagnosticar en este grupo la gran
necesidad de ser escuchados y acompañados desde sus prácticas.
Ø
Teatro:
En la comisión de teatro participaron 30 personas.
ü
En
la etapa inicial del encuentro, sentados en círculo, cada docente se presentó
aportando sus datos personales, institución a la que pertenecen, localidades
donde realizan su trabajo, títulos que poseen y asignaturas a su cargo. El
grupo resultó relativamente heterogéneo puesto que se encontraban: profesores
de Teatro (con formación especializada), profesores de lengua (con hs. Cátedra
en Teatro), directivos y coordinadores de curso.
ü
En
segunda instancia se presentó la estructura del D.C.J. en relación directa al
Lenguaje Teatral y una posible construcción y elaboración de planificación en
correspondencia al mismo. Surge a partir de ello, que el abordaje del Prof. de
teatro era diametralmente opuesto al del Prof. de Lengua. Estos planteos
enriquecieron el encuentro, permitiendo socializar experiencias diferentes. Se
planteó la necesidad de capacitaciones de teatro con más asiduidad, con enfoque
pedagógico - didáctico, sin olvidar “la acción teatral”. Se manifestaron y
dieron respuestas a “dudas e incertidumbres” muy importantes que surgen a la
hora de seleccionar aprendizajes y contenidos, como las actividades a
realizarse en las prácticas áulicas. El momento se enriqueció por el debate, la
presentación de experiencias disímiles, la reflexión y disparidad de enfoques,
en concordancia con el título de los profesionales que la llevan a cabo.
ü
En
última instancia se procedió a realizar por subgrupos de trabajo, una
planificación. Componían estos subgrupos, por ej., 4 docentes de Lengua, 2 de
Teatro, 1 coordinador y 1 director. Esta composición facilitó que los Prof. de
Teatro aportaran conocimientos y experiencias específicas de este campo
disciplinar. Los profesores, en cada subgrupo concluyeron por intercambiar sus
correos para brindarse ayuda mutua respecto a la organización, planificación y
dictado de la materia, con énfasis en aportes de los especialistas. Lo que en
principio se presentaba como una situación confrontativa en ambos grupos (entre
especialistas y Prof. de lengua) concluyo en un acuerdo superador y solidario entre profesionales. Terminó el
encuentro con un plenario, socializando las planificaciones realizadas,
evacuándose dificultades, pero con la
necesidad de seguir trabajando y profundizando sobre estas cuestiones.
Este encuentro en general generó un
espacio sumamente rico y esclarecedor para los docentes que seguramente se irá nutriendo
con las futuras propuestas áulicas y los próximos encuentros de profundización
y producción.
Prof. Celia Pecini- Prof. María del Carmen Martinto- Prof. Laura
Moreno-
Prof. Marta Kowadlo
jueves, 15 de octubre de 2015
El Lenguaje Teatral y la Fotografia en las Expresiones Artisticas Culturales en la Jornada Extendida en la Localidad de Balnearia
El 13 de Octubre del presente año, en la localidad de Balnearia, se llevo a cabo en el Club de Abuelos de dicha Localidad, contando con la presencia de la Inspectora Raquel Sandrone ,el taller de el Lenguaje teatral en las Expresiones Artisticas Culturales en la Jornada Extendida dictado por la Profesora de Teatro Karina Cortez y en el Sindicato Regional de Luz y Fuerza,el taller de la Fotografia en las Expresiones Artisticas Culturales en la Jornada Extrendidal a Profesora Viviana Toranzo, junto a la participacion de la tecnica en Lenguajes y comunicacion de la Subsecretaria de Estado de Promocion de Igualdad y Calidad Educativa Profesora de Artes Visuales,Maria del Carmen Martinto.
Dicho taller conto con la presencia de cincuenta
docentes de la localidad y localidades de la zona.
El campo de la Expresión Artística y Sociocultural no sólo brinda y abre un mundo de expresiones de disfrute personal, sino que posibilita adquirir esos lenguajes singulares de producción y comunicación que ponen a los niños en diálogo con su entorno natural y social, permitiéndoles, a su vez, hacerlo con una mirada crítica y estética que promueva la transformación de la realidad social-cultural de múltiples maneras.
La propuesta sugiere el Taller, el Proyecto y el Laboratorio como formatos curriculares y pedagógicos que permiten ofrecer variados espacios de interacción y diferentes oportunidades para el acceso, dominio y apropiación de contenidos, en los que el aprendizaje se conciba como proceso y no como producto final.
El lenguaje Teatral en las Expresiones Artisticas Culturales de Jornada Extendida en la Escuela Dr. Pablo Julio Rodriguez de la Localidad de Balnearia.
La docente Karina Cortez en dialogo con la directora de la Escuela Dr. Pablo J.Rodriguez la Directora Marilin Costa.y la Maestra encargada de Jornada Extendida de los sextos grados Mari Isabel Androetto, minutos antes de comenzar el taller con los alumnos, el dia miercoles catorce de Octubre .
Podriamos decir que el lenguaje es la. revolucion mas importante que ha conocido la historia humana.Indivudual o colectivo, el lenguaje es un instrumento que nace de la necesidad de comunicar.Por naturaleza queremos saber,conocer,aprender pero tambien queremos expresar,informar,contar.El campo de la Expresión Artística y Sociocultural no sólo brinda y abre un mundo de expresiones de disfrute personal, sino que posibilita adquirir esos lenguajes singulares de producción y comunicación que ponen a los niños en diálogo con su entorno natural y social, permitiéndoles, a su vez, hacerlo con una mirada crítica y estética que promueva la transformación de la realidad social-cultural de múltiples maneras.
jueves, 8 de octubre de 2015
“Abordajes y prácticas de los Lenguajes Artísticos en la Educación Inicial”
El pasado 17 de septiembre tuvo lugar
en la ciudad de Villa Dolores, el último encuentro de la Capacitación
“Abordajes y prácticas de los Lenguajes Artísticos en la Educación Inicial” a
cargo de las prestigiosas capacitadoras de Capital Federal Ema Brandt, Mariana
Spravkin y Perla Jaritonsky y de Córdoba Andrea Lelli y Ana Seguí.
Al encuentro concurrieron 55 docentes
de Villa Dolores y la Región que participaron activa y dinámicamente de los
tres talleres (de Música, Artes Visuales y Expresión Corporal), que se
desarrollaron de manera simultánea a partir de las 9,00 hs hasta las 18,00 hs.
Cabe desatacar la potente
convocatoria y compromiso por esta Capacitación que sostuvo la Supervisora
zonal Prof. Gladys Tello quien no solo organizó la logística del evento de
manera excelente sino que participó activamente de los diferentes talleres.
Por otro lado, la Directora del
Jardín de Infantes Manuel Belgrano –Sede del encuentro-, Prof. Nilda Olmedo,
abrió las puertas de la institución de manera cordial y total hospitalidad
creando así un ambiente propicio que permitió aprovechar cada momento de la
Capacitación.
El cierre de la Jornada estuvo a
cargo de la Especialista Mariana Spravkin abordando la problemática de la
Evaluación en el Nivel Inicial. La participación de los docentes y el
intercambio con la especialista fue muy fructífero y dinámico.
Para la Región esta Capacitación era
tan relevante que diferentes medios de comunicación (gráfico y televisivo),
concurrieron al Jardín de Infantes Manuel Belgrano para realizarles una
entrevista a las Capacitadoras.
Sin duda Capacitaciones de esta
calidad y propuesta superadora brindan a los docentes oportunidades únicas de
afianzar sus propios saberes y de interactuar con especialistas referentes en
lo que concierne a los Lenguaje Artísticos.
Agradecemos a cada uno de los que
participaron de las diferentes instancias realizadas en Córdoba Capital, Río
IV, San Francisco y Villa Dolores y especialmente a cada Especialista que con
absoluto profesionalismo brindaron capacitaciones a los docentes de gran
contenido formativo.
martes, 6 de octubre de 2015
VIII PREMIO DE PINTURA FUNDACIÓN DEL BANCO DE CORDOBA
Camila Carella ganó el VIII Premio de Pintura de Bancor
En el marco del 142° aniversario de la fundación del Banco de Córdoba, se conocieron los vencedores del tradicional certamen, que este año reunió a 633 artistas de todo el país.
La sala de Bancor se prepara para mostrar las obras seleccionadas.
La artista Camelia Carella obtuvo el primer puesto en la VIII edición del certamen de pintura organizado por Bancor, que contempla un premio de 60 mil pesos. En tanto, Marcos Acosta, con su obra “Indicio”, se quedó con el segundo lugar y obtuvo un rédito de 35 mil; y Noelia Farías, que presentó “El Otro Cielo”, fue tercera y ganó 25 mil.
El concurso, que se desarrolló en el marco del 142° aniversario de la fundación del Banco de Córdoba, convocó a artistas mayores de 18 años de todo el país con el objetivo de reunir importantes manifestaciones artísticas. La competencia tuvo como jurado a los especialistas Mirian Constán, Oscar Suárez y Germán Wendel. Rubén Menas, en tanto, se desempeñó como coordinador y Oscar Gubiani fue el veedor designado por la Agencia Córdoba Cultura.
Además, los artistas cordobeses María Belén Sonnet y Lucas Jalowski fueron destacados con menciones del jurado, sin orden de mérito, por sus trabajos y recibieron un reconocimiento económico de 7.500 pesos cada uno. Asimismo, las obras de la cordobesa Luz Novillo Corvalán y el chaqueño Bruno del Giúdice recibieron menciones especial y honorífica, respectivamente, sin gratificación económica.
Las obras premiadas quedarán expuestas en el hall del Museo Arquitecto Francisco Tamburini, ubicado en San Jerónimo 166, a partir del 22 de octubre.
Las obras premiadas quedarán expuestas en el hall del Museo Arquitecto Francisco Tamburini, ubicado en San Jerónimo 166, a partir del 22 de octubre.
Historia
Este certamen inició en el año 2008, ocasión en la que se presentaron 431 trabajos de artistas cordobeses. En aquella oportunidad, la convocatoria se limitaba al ámbito local y el premiado fue Rubén Menas.
En 2009, en tanto, el primer premio fue para Onofre Roque Fraticelli, quien ganó con su obra “Sin título”, que pasó a formar parte del patrimonio del Museo del Banco de Córdoba. En esa edición, participaron 288 artistas y el jurado estuvo integrado por Diego Arrascaeta, Remo Bianchedi, Alejandro Dávila y Rubén Menas.
En 2010 el ganador fue Eduardo Livadioti, con su cuadro “4 de septiembre”. De esta tercera edición participaron 185 artistas y tuvo como padrino a Carlos Alonso, quien gentilmente prestó su obra “Tormenta sobre La Pampa” para ser exhibida junto a las seleccionadas. El jurado estuvo compuesto por Marcelo Nusenovich, Marcelo Daniel Fernández, Tomás Ezequiel Bondone, Adolfo Sequeira y Sergio Barbieri, con la coordinación general de Luis Rodolfo Cuello.
Al año siguiente fue Mateo Argüello Pitt quien se consagró en el primer lugar, con su obra “Sueño”. Teresa de Anchorena, Gustavo Blázquez, Juan Fernando Farina, Elena Oliveras y Susana Rocha fueron jurados y debieron elegir entre más de 300 artistas. Como padrino, se contó con la participación de la obra del maestro Antonio Seguí, “Bucólico Serrano”.
En 2012 el jurado estuvo integrado por Daniel Capardi (Córdoba), Elizabeth Cárdenas (Tucumán), Pablo González Padilla (Córdoba), María Dolores Moyano (Córdoba) y Raúl Santana (Buenos Aires), quienes seleccionaron 35 obras entre 439 presentadas. El Primer Premio Adquisición fue para Pablo Scheibengraf, con la obra “Azul perfuma la noche”. Esa vez se homenajeó al artista cordobés Dalmacio Rojas, quien prestó una obra de su autoría.
La sexta edición tuvo una preselección, encabezada por Julio César Espeche, José Pizarro y Clementina Zablosky, de 50 obras entre más de 400 presentadas. Por su parte, la selección y premiación estuvo a cargo de Gabriel Gudnisky, Víctor Quiroga y Lido Iacopetti. El Primer Premio Adquisición fue para Federico Carbia con su obra “Espera”. Los cuadros finalistas fueron exhibidos durante el mes de noviembre de 2013 en el Museo Arq. Francisco Tamburini.
Finalmente, la anterior edición, realizada en 2014, consagró a Silvina Lazzarini en una evaluación que estuvo conformada por los jurados Rubén Menas, Daniel García, Aldo Omar Peña, Lucas Di Pascuale, Eduardo Joaquín y Mario Grimberg.
sábado, 3 de octubre de 2015
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